Cataplum! Catapimba! Poiiiiimmmm! Raiugaaa! Tum! Malacatuba! A-haahaaaha ruuuuuururu!

No episódio desta semana nos reunimos para falar sobre Uma Cilada para Roger Rabbit! Filme com animação lançado em 1988!

E além de nossa resenha habitual você descobrirá qual é a personagem de animação mais sexy que rendeu mais procedimentos masturbatórios que lograram êxito da molecada nos anos 80 e 90!

Então aumentem seus iPods porque mais um Podtrash está no ar!

Duração: 110min
Média TD1P: 4,1

ELENCO

ARTE DO BANNER

EXTRAS DESTE PODTRASH

[toggle Title=”TRILHA DESTE PODTRASH“] Alan Silvestri – Maroon Logo
Graham De Wilde – Private Investigator
Queen – Bohemian Rhapsody
Martin Denny – Misirlou – 1995 Digital Remaster
Alan Silvestri – Maroon Cartoon
Jazz At The Movies Band – Body Heat
Alan Silvestri – The Weasels
David Raksin – Laura (From “Laura”)
Alan Silvestri – Judge Doom
Angelo Badalamenti – Dance of the Dream Man
Alan Silvestri – No Justice for Toons
Herb Alpert & The Tijuana Brass – Ladyfingers
Mel Blanc; Tony Anselmo – Hungarian Rhapsody (Dueling Pianos)
Bohren & Der Club Of Gore – Prowler
Alan Silvestri – Eddie’s Theme
Martin Denny – Stardust
Andrew Hale; Simon Hale – Temptation, Pt. 2
Alan Silvestri – The Gag Factory
Bernard Herrmann – Thank God for the Rain
Alan Silvestri – The Will
Trouble – Mother’s Gone
Scott Hallgren – Film Noir
Combustible Edison – Theme From The Tiki Wonder Hour
Alan Silvestri – Valiant & Valiant
Miles Davis – Générique – BOF “Ascenseur pour l’échafaud”
Alan Silvestri – Jessica’s Theme
Charlie Haden Quartet West – Always Say Goodbye
Alan Silvestri – Toontown
Sam “The Man” Taylor and His Orchestra – Harlem Nocturne
Andrew Hale – Main Theme
Alan Silvestri – End Title
Dr. Samuel J. Hoffman; Les Baxter – Lunar Rhapsody
Ray Noble & His Orchestra – Midnight, The Stars And You
Martial Solal – New York Herald Tribune
Henry Mancini – Lujon
Hoagy Carmichael – Stardust
Martin Denny – The Enchanted Sea
Amy Irving; Charles Fleischer – Why Don’t You Do Right?
Martin Denny – I’m in the Mood for Love
Martin Denny – Romance
Martin Denny – Aloha, I Love You
Benny Goodman Quartet; Benny Goodman; Teddy Wilson; Gene Krupa; Lionel Hampton – Moonglow – Take 1
Cab Calloway – St. James’ Infirmary
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20 comments
  • Não é por nada não, mas eu queria dizer MUITO OBRIGADO pela discussão sobre animação que rolou no começo e ao longo do episódio. Foi justamente por causa da primeira vez que eu assisti O Caldeirão Negro (eu não consigo chamar de mágico) que eu comecei a pesquisar a obra do Waldisnei a sério e queria acrescentar umas duas ou três coisinhas no que foi falado:

    – A Canção do Sul é de 1946 e não 1943 e faz exatos 21 em que a Disney baniu todos os segmentos live-action dele a ponto de hoje, o filme só existir em cópias em VHS nos Estados Unidos, porém ter sido relançado aqui em DVD com a terceira dublagem de 91 feita na Sigma (a do SBT é de 94 e feita na Herbert Richers e hoje, a única coisa que sobreviveu da segunda, feita nos anos setenta na Tecnisom, é o primeiro número musical do Irmão Coelho);

    – Sobre o filme do Fievel ter desbancado a Disney com seu As Peripécias de um Ratinho Detetive em 86, isso de fato já vinha acontecendo desde o final da década de 70, onde o último grande sucesso até então era Bernardo e Bianca, porém, uma parada que vale a pena ser lembrada é que o diretor do Um Conto Americano é ninguém mais ninguém menos que o Don Bluth, ex-diretor de animação da Disney que saiu brigado do estúdio no final da década de 70 depois de ter feito o Meu Amigo, o Dragão (que também merece um Podtrash);

    – Os curtas do Super-Homem do Max Fleischer eram as únicas produções em termos de animação que realmente rivalizavam com o que se fazia na Disney muito por causa de usarem Rotoscopia (que foi usada bem pra caralho pelo Ralph Bakshi no Senhor dos Anéis de 78) e porque o Walter Lantz e o Bill Hanna e o Joe Barbera, nas suas respectivas obras, optaram por uma animação com menos detalhamento se comparado com a Disney e os desenhos do Max Fleischer;

    – O Você já foi à Bahia? e o Los Três Caballeros são o mesmo filme e um ano antes dele, veio o Alô, Amigos que foi a estreia do Zé Carioca enquanto personagem da Disney e fazendo parte da Política da Boa Vizinhança do governo Roosevelt

    • O super dos irmão Fleischer é uma obra de arte que impossível de copiar, não só pelo talento monstruoso da equipe, mas também por ser uma das animações em serie mais caras, se eu não me engano se corrigir pela inflação cada episodio custaria hoje mais de 1 milhão de dollares, batendo de frente com o custo dos simpsons (que é um desperdício de grana miserável)

      • Quando eu vi pela primeira vez eu tomei um puta susto, porque a minha referência dos Fleischer ainda era só o Popeye e eu via mais Merrie Melodies com a dublagem da Cinecastro e o Pica-Pau do que qualquer outra parada dos anos quarenta (eu nunca fui muito fã de Tom e Jerry, com exceção daquele remake dos anos oitenta do Jerry de gravata borboleta)

        • animação pra cinema é outra historia, a TV meio que matou animação nos eua (enquanto florescia na asia e europa) graças a demanda de baixo valor e rápida produção, pré-Hanna Barbera é outro mundo

          • Matou a ponto de ter muita coisa da Hanna-Barbera principalmente nos anos setenta que quase ninguém lembra como o Goober, Famtasminha Legal, Speed Buggy, Super Motoca e o Laboratório Submarino 2020 (que geral conhece mais a paródia do Adult Swim do que a original)

          • O que é tragico se você pensar que a HB fez o que fez por necessidade e demanda e não por gosto, tanto que eles tentaram com Jonny Quest fazer para TV uma animação com qualidade de cinema, o que não deu muito certo, inclusive tem um documentário muito bom no youtube sobre a produção de Jonny Quest que eu recomendo assisitir

          • Fora que quem tava acostumado com o tipo de animação pra TV, torceu o nariz em 72 quando a HB fez A Menina e o Porquinho

      • Verdade. Por muito tempo, nenhuma animação feita para heróis foi capaz de bater ou se equiparar à essa dos Fleischer. Até as animações recentes da DC para as quais os nerds mal informados batem um pau, não conseguem fazer o que era realizado há mais de setenta anos atrás.

  • 1- Pau no cú da disney, empresa escrota que em pleno 2021 ta botando nos créditos de filme agradecimento a campo de concentração na china
    2- Seria legal falar que no livro original, alem de ser uma historia completamente diferente, o Roger Rabit é um personagem mais interessante, ele é apresentado como o bufão bonachão igual ao filme, mas ao decorrer da historia vamos descobrindo aspectos menos “divertidos” da personalidade que ele esconde.

  • FILMAÇO-AÇO-AÇO.

    Uma curiosidade pouco sabida sobre a pós-vida deste filme é que, por causa da colaboração entre estúdios fomentada por ele, Disney e Warner fizeram um acordo de cavalheiros de que o estúdio do tio Walt emprestaria seus personagens caso a WB resolvesse fazer um projeto da mesma natureza. Anos depois, durante a produção de Space Jam, surgiu a ideia de colocar o Mickey fazendo uma ponta como árbitro da partida …só que a Disney tinha acabado de trocar a diretoria quase inteira e o pessoal que assumiu não quis honrar o antigo trato. Pena.